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영화 <트론 : 새로운 시작> 사이버 펑크 클래식 이야기 캐릭터 소개 비하인드 스토리

by ABVA 2024. 4. 12.
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영화 트론 새로운 시작 2010

 


영화 <트론 새로운 시작> 사이버 펑크 클래식 이야기

 

1982년에 개봉한 트론과 클래식 원작의 2010년에 리메이크한 영화 <트론 새로운 시작>은 그리드라고 알려진 디지털 영역에서 이 이야기를 시작한다. 이 영화는 원래 기획자인 케빈 플린의 아들인 샘 플린에 초점을 맞추고 있다. 샘의 인생은 그가 아버지의 오래된 홀에서 은퇴한 사무실을 발견하고 그를 아버지가 만든 디지털 세계로 이끌면서 급격한 변화를 겪는다. 그리드 안에서 샘은 그의 아버지의 창작물인 CLU라는 작은 도켓을 가진 프로그램을 만나게 된다. 샘은 CLU안에 들어가게 되고 현실 세계로 탈출을 시도하여 두 영역을 모두 위협한다. 공언한 군단병이자 그의 아버지의 측근인 쿼라와 함께 샘은 CLU를 멈추고 두 세계를 구하기 위해 위험한 여행을 시작한다. 이야기의 중심은 그리드 안에서 망명 생활을 해온 샘과 그의 아버지 케빈 사이의 관계에 있다. CLU에 맞선 그들의 참여한 투쟁을 통해 그들은 그들의 역사에 저항하고 디지털 정점을 뛰어넘는 유대감을 형성한다. 그 과정에서 그들은 격동의 지리를 접하게 되고 짜릿한 전투를 벌이고 그리드 안에서 새로운 형태의 생명체인 ISO에 대한 진실을 밝혀낸다. 종말론적인 대결에서 샘은 쿼라를 구하고 그의 아버지의 부패한 창조물을 다스리기 위해 모든 것을 걸고 가벼운 순환을 타고 CLU와 대면한다. CLU가 패배하고 쿼라가 마지막 남은 ISO가 되면서 케빈과 샘은 특별한 게이트를 통해 진취적인 탈출을 하고 현실 세계로 돌아온다. 영화 <트론 레거시>는 단순한 시각적인 구경거리 이상으로 그것은 가족 구원 그리고 기술에 직면한 인류의 힘에 대한 이야기이다. 놀라운 장면과 매력적인 소재들과 원작에 충실하며 새로운 SF영화에서 걸작으로 남겨져 있다.

 


영화 <트론 새로운 시작> 캐릭터 소개

 

영화 <트론 새로운 시작>에서 등장인물들은 독특한 개성과 도발로 그리드의 디지털 세계에 활기를 불어넣는다. 개릿 헤드룬드가 연기한 샘 플린이 있다. 그는 가상 세계 이면의 천재인 케빈 플린의 아들이며 샘은 혁명가이고 그의 아버지로부터 불만을 가지고 있다 하지만 그가 은퇴한 사무실에서 아버지를 우연히 발견했을 때 그의 인생은 그가 그리드 안으로 들어가게 되면서 격변한다. 또한 제프 브리지스가 연기한 케빈 플린이 있다. 그는 그리드를 만들었지만 그 안에 갇힌 선지자이다. 그곳에서 그는 완벽한 시스템을 만드는 것을 돕기 위해 자신의 디지털 복제인간인 CLU가 창조된다. 그러나 효과는 CLU가 장난을 치고 현실 세계로 진출하고 싶을 때 발생한다. 케빈의 여행은 한 때 잘못된 계산을 버리고 효과를 바로 세우기 위한 방법을 찾게 된다. 올리비아 와일드가 연기한 쿼라는 케빈의 경건한 친구이다. 독특한 프로그램 인종인 ISO의 마지막 생존 멤버로서 그녀는 그리드의 사건성을 풀어내는 데 결정적이다. 쿼라는 이 이상한 신세계에서 샘의 동반자가 되어 샘의 문제와 비밀에 대해 그에게 과외를 해준다. 제프 브리지스가 연기한 CLU는 이 영화의 주요 적대자이다. 그는 그리드의 질서를 유지하기 위해 만들어진 케빈의 디지털 도플갱어이다. 그러나 권력은 부패하고 CLU는 현실 세계를 정복하기 위해 디지털 포로의 굴레에서 벗어나는 것에 매달린다. 브루스 박스라이트너가 연기한 앨런 브래들리가 있다 그는 샘과 그의 아버지의 유산을 다시 연결하는 것을 돕고 그들이 CLU를 멈추도록 지원한다. 케빈에 대한 앨런의 변함없는 충실함은 그의 캐릭터에 깊이를 더하고 동료애와 신뢰의 중요성을 강조한다. 이 캐릭터들은 가족 구원이라는 주제들과 씨름하며 인류와 기술 사이의 흐릿한 선들을 앞으로 나아가는 모습을 보여주며 공상과학 영화에 새로운 흥미를 더해주게 만든다.

 


비하인드 스토리 트론 제작 과정

 

영화 <트론 새로운 시작>은 대형 스크린에서 살아나게 한 창조적인 비전 기술적 발명 그리고 협력적인 문제에 대한 이야기가 있다. 원작 트론 유산을 만드는 여행은 감독 조셉 코신스키가 감독하면서 시작되었다. 광고와 영상물에 대한 그의 배경으로 유명한 코신스키는 초현대 컬트를 위한 시각적인 스펙터클을 높이면서 원작 트론에 경의를 표하는 것을 목표로 했다. 제작자들이 직면한 가장 큰 도전들 중 하나는 원작 영화의 상징적인 모습을 간소화하는 것이었다. 그들은 슬라이스 엣지 기술을 사용하는 동안 그것의 실체를 유지하기를 원했다. 이것을 달성하기 위해 관찰자들을 그리드의 세계로 정말로 더 멀리 몰입시키기 위해 3D 기술에 특별한 초점을 맞춘 CG와 실용적인 제품의 조합을 사용했다. 대런 길포드는 그리드의 사탄스럽고 미래지향적인 지역을 생산하기 위해 현대의 전기자와 기술로부터 완화를 이끌어 내며 제품 디자인 제작자들을 이끌었다. 차량부터 도시 풍경에 이르기까지 모든 세부 사항은 이 디지털 영역으로 이동시키기 위해 엄격하게 초안이 만들어졌다. 트론 유산에 생명을 불어넣는 데 있어 디지털 도메인의 영화 제작자들과 시각적 제품 소대 간의 협력이 중심이 되었다. 시각적 제품 관리자 에릭 바르바에 의해 이끌어진 그 제작자들은 실제 액션 장면과 CG를 매끄럽게 혼합하는 획기적인 방법들을 개발하기 위해 노력했다. 이것은 배우들의 디지털 더블을 만들고 스크린에서 멋지게 보이는 복잡한 의상과 소품들을 디자인하는 것을 포함했다. 캐스팅은 또한 영화의 성공에 있어서 중요한 요소였다. 개릿 헤드룬드는 이전에 제프 브리지스에 의해 다시 연기된 케빈 플린의 반항적인 아들 샘 플린의 역할을 맡았다. 올리비아 와일드의 레지오네지 쿼라의 묘사는 캐릭터에 힘과 취약성을 가져온 반면 그들의 스크린에서의 화학작용은 그 이야기에 깊이와 감정을 더했다. 제품 과정 내내 기술의 경계를 허물면서도 영화 제작자들은 원작 트론의 유산을 인정하기 위해 노력했다 그 결과 시각적으로 놀랍고 감정적으로 울려 퍼지는 영화가 전 세계적으로 관객들을 매혹시켜 초현대적인 고전으로 자리를 굳혔다.

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