영화 <조커> 조커로의 변신
토드 필립스 감독의 2019년 영화 <조커>는 우스꽝스러운 광대 연기를 하는 한 남자의 이야기를 다루며 깊이 파고든다. 1980년대 초의 거친 고담시를 배경으로 생계를 유지하기 위해 일하는 짓눌리고 정신적으로 걱정되는 남자인 아서 플렉에 중심을 둔 이야기이다. 아서의 삶은 전혀 화려하지 않다. 그는 병든 그의 엄마인 페니와 함께 황폐한 아파트에서 살고 불행한 시기에 비의지적인 말웃음을 터뜨리게 하는 질환을 가지며 자신과 싸움을 벌여 이전의 힘든 현실을 정말로 더 혹독하게 만든다. 그의 작품을 통해 다른 사람들에게 기쁨을 가져다주기 위해 땀을 흘렸고 성공적인 웃기는 남자가 되고자 하는 그의 꿈에도 불구하고 아서는 그의 삶의 가혹한 현실들에 의해 계속해서 쓰러진다. 영화가 진행됨에 따라 우리는 그가 사회적 거부 괴롭힘 그리고 특히 인신공격과 씨름하는 아서의 점진적인 광기로의 하강을 목격한다. 그의 영웅인 심야 토크쇼 진행자인 머레이 프랭클린에 대한 그의 집착은 그의 본과 비전에 대한 중심점으로 작용한다. 전환점은 아서가 그의 태생에 대한 충격적인 진실을 밝혀내고 그를 가장자리로 옮기고 그의 또 다른 자부심인 조커를 포용할 때 온다. 새롭게 발견된 해방감으로 그는 고담시에 혼돈과 무법 상태를 촉발하고 그것의 소외된 시민들 사이에서 도시 전체적인 반란을 일으킨다. 절정은 머레이 프랭클린의 쇼에서 TV 생방송 중에 펼쳐지는데 조커는 그의 신념을 조롱하는 머레이를 처단하고 충격적인 사건들의 진실을 밝히며 그의 행복한 쇼가 마무리된다. 아서는 경찰차를 타고 가던 중 조커의 영향이 캠프파이어처럼 퍼지면서 고담시가 혼돈과 폭력에 빠진 것을 본다. 결국 조커는 사로잡히고 제도화되지만 그의 유산은 그의 변화를 부채질한 사회적 축에 대한 반항의 상징으로 계속 살아간다. 영화 <조커>는 인간 정신과 개인을 광기의 지경까지 내몰 수 있는 사회적 요인들에 대한 어두운 분위기를 자극하며 한 남자가 광기에 어울려 변해가는 모습을 보여주며 사람이 어디까지 사지를 내몰아지면 선택과 혼돈을 만드는지를 보여준다.
영화 <조커> 아서의 관계
2019년 영화 <조커>에서 등장인물들은 그들이 사는 세상만큼 복합적인 모습을 보여준다. 그 중심에는 호아킨 피닉스가 연기한 아서 플렉이 있다. 아서는 내면의 질병 외로움 그리고 사회적 무시로 허우적거리는 남자이다. 호아킨 피닉스는 그 부분에 잊혀지지 않는 강렬함을 가져오고 아서의 광기로의 하강과 상징적인 조커로의 변신을 완성시킨다. 프란시스 콘로이는 연약하지만 소름 끼치는 존재감으로 아서의 엄마인 페니 플렉을 연기한다. 내적 불안과의 페니 자신의 고군분투는 아서의 삶에 깊은 영향을 미치며 그의 캐릭터와 서사에 층을 더한다. 브래드 컬렌은 고담시의 권력과 명예의 상징인 토마스 웨인을 묘사한다. 아서를 포함한 거대 도시의 우울한 거주자들에 대한 웨인의 잘못된 계획은 계획자의 분노에 에너지를 공급하고 결국 그의 변신에 중요한 역할을 한다. 로버트 드 니로는 아서의 영웅 역할을 하는 매력적인 심야 토크쇼 진행자인 머레이 프랭클린으로 빛난다. 로버트 드 니로의 묘사는 캐릭터에 깊이를 더하고 그가 고담의 미디어 방송에 대표적인 MC를 보여주며 아서 여행에서 맡은 역할에 그가 행사하는 영향력을 압박한다. 재지 비츠는 아서의 이웃이자 사랑에 대한 관심인 소피 두몬드를 연기하며 캐릭터에 따뜻함과 취약성을 준다. 소피 두몬드는 아서에게 일시적인 연결감을 제공하지만 이야기가 전개됨에 따라 그들의 관계는 점점 모호해진다. 글렌 플레쉬러와 레이 길은 독립적으로 광대 직원에서 아서의 동료인 랜들과 게리 역으로 출연진을 정리한다. 아서와의 그들의 관계는 그의 공장 지형의 역동성과 그가 주변 사람들과 맺고 있는 모의된 연결을 드러낸다. 각각의 도발과 투쟁이 있는 이 캐릭터들은 영화의 주제와 감정의 풍부한 묘사들을 기여한다. 이와 같은 캐릭터들로 한 남자에 인생의 각각의 영향을 미치게 만들며 그들은 함께 혼돈의 지점에 대한 거대함과 그것의 가장 악명 높은 무법의 상징이 되는 남자를 만들어지는 과정을 보여준다는 점이 이 영화의 가장 큰 매력이라고 생각한다.
영화 <조커> 비하인드 스토리
2019년 영화 <조커>의 비하인드 스토리는 상징적인 캐릭터의 투박하고 폭력적인 묘사에 생기를 불어넣은 열정 충실성 그리고 창조적인 협업의 이야기가 있다. 무엇보다도 호아킨 피닉스를 아서 플렉인 조커로 캐스팅하는 것이 영화의 성공에 매우 중요했다. 신체적인 변화부터 캐릭터의 정신에 깊이 빠져드는 것까지 호아킨 피닉스의 그 부분에 대한 헌신이 눈에 띄었다. 호아킨 피닉스는 실제로 조커를 연기하기 위해서 극단적인 다이어트를 함으로써 정신적으로 불안한 아서 플렉의 모습을 더욱 그와 캐릭터에 맞게 표현했다. 호아킨 피닉스는 진정으로 소름 끼치고 기억에 남는 공연을 만들기 위해 내면의 병을 연구하고 실제 인물들로부터 완화를 이끌어내며 그 부분에 자신을 몰입시켰다. 감독 토드 필립스와 사진작가 로렌스 셰어는 영화의 분위기 있는 시각적 스타일을 만들기 위해 밤낮 없이 작업했다. 고전 영화의 영향을 받아 그들은 어둡고 고독한 거리를 독특하고 투박하게 느껴지는 세계를 초안했다. 고담의 철저한 거리부터 쉰 술집의 내부까지 모든 세부 사항은 아서 플렉의 세계에 팔로워십을 몰입시키기 위해 정확하게 고려되었다. 힐더 구드나도티르 작곡한 음악으로 영화에 또 다른 깊이 있는 하위 캐스팅을 추가했다. 그녀의 잊혀지지 않고 암시적인 음악은 흠잡을 데 없이 이야기의 분위기를 포착했고 각 장면의 감정적인 영향을 강화했다. 전반적으로 영화 <조커>의 장면 전 이야기는 협업과 창조성을 통하여 이와 같은 걸작을 만들어 냈다. 캐스팅부터 촬영술 점수에 이르기까지 작품의 모든 측면은 엄격하게 기초되어 경계를 허물고 관객들에게 지속적인 영향을 남긴 영화를 제작했으며 지금까지도 한번 보고 우리의 머릿속에 잊혀지지 않으며 그저 히어로 영화의 악당이 아닌 조커라는 한 남자가 떠올리게 되는 상징적인 영화로 자리매김되었다.