영화 <에이리언 커버넌트> 외계 우주 탐험 이야기
2017년에 개봉된 영화 <에이리언 커버넌트>는 우주의 깊은 곳으로 여행을 떠나는 공상과학 공포 영화이다. 전작인 프로메테우스에서 이후의 이야기로 시작하며 프로메테우스에서 끝나지 않은 떡밥들을 풀게 하는 영화이다. 리들리 스콧이 감독한 이 영화는 프로메테우스에 대한 효과이자 상징적인 에일리언 시리즈의 프리퀄로서 정지와 음모로 가득 찬 흥미로운 줄거리를 제공한다. 식민지 우주선 커버넌트호의 승무원들을 중심으로 하는데 그들은 수천 명의 개척자들과 함께 아주 먼 지구로 가는 중이다. 그럼에도 불구하고 일련의 사건들은 그들이 살기에 가까운 지구로부터의 신비한 신호에 이끌며 그들이 더 멀리 탐사할 것을 간청한다. 부두에서 승무원들은 고대 문명의 잔재들을 발견하고 그 지구에 수 차례 살아오고 있는 안드로이드 데이비드와 마주친다. 그들은 곧 데이비드가 제노모프로 알려진 위협적인 짐승들을 내뿜으며 치명적인 외계 병원체로 불안한 실험을 해오고 있다는 것을 깨닫는다. 승무원들이 피를 빨아먹는 자들과 대결할 때 그들은 또한 그들 자신의 실제에 대한 더 어두운 진실과 인류의 지식과 권력에 대한 암울한 추구의 결과를 마주해야한다. 폭력적인 행동 음산한 분위기 그리고 공상과학 지식을 자극하는 주제들의 혼합으로 영화 <에이리언 커버넌트>는 관객들이 발사부터 끝날 때까지 그들의 우주선에 승무원이 되는 매혹적이고 영화적인 경험을 전달한다.
영화 <에이리언 커버넌트> 캐릭터 소개
2017년 공상과학 공포영화인 영화 <에이리언 커버넌트>에서 우리는 우주의 문제들과 외계인 짐승들의 위협적인 존재를 헤쳐나가는 다양한 캐릭터들을 만나게 된다. 주인공 캐서린 워터스턴이 연기한 대니엘스가 프로모터로 등장하면서 커버넌트 우주선의 대체 지휘자로서 적응력과 결단력을 구체화한다. 그녀는 전문 지식을 제공하고 있을 뿐만 아니라 동료 승무원들과 그들이 수송하고 있는 개척자들에게 연민과 깊은 책임감을 보여준다. 영화 내내 관객들은 그녀가 알 수 없는 우주의 영역에 숨어 있는 끔찍한 함정들을 물리치는 동안 특별한 상실감을 가지고 싸우는 것을 목격한다. 마이클 패스벤더가 연기한 데이빗은 커버넌트 돌격을 위해 설계된 더 새로운 모델인 월터와 전작인 프로메테우스에서 살아남은 안드로이드인 데이비드를 연기한다. 월터는 자신의 프로그램된 임무를 고수하지만 데이비드는 호기심 인류에 대한 잘못된 편견 그리고 자신의 행동을 이끄는 창조적인 표현에 대한 비뚤어진 열망을 가지고 있다. 빌리 크루덥이 연기한 오람 선장은 자신과 승무원들로부터 실력을 증명하기 위해 커버넌트호를 이끈다. 그는 불안정함과 자신의 권위를 주장하고자 하는 욕망과 씨름하고 이것은 그가 승무원들의 안전과 생존에 중대한 결과를 초래하는 의견을 만들도록 이끈다. 대니 맥브라이드가 연기한 테네시는 코베넌트 우주선의 승무원이다. 그는 동료 승무원들을 엄호해야 하는 강한 의무감으로 지략적이고 경건한 모습들을 보여준다. 테네시의 변덕스러움과 상상력은 승무원들이 직면하는 문제들을 해결하며 승무원들에게 중추적인 역할을 한다. 에이미 세이메츠가 연기한 패리스는 코베넌트 승무원이다. 그녀는 그녀의 남편과 나머지 승무원들에 대해 용감하고 격렬하게 방어하는 것으로 묘사된다. 패리스의 캐릭터는 그룹 내의 대인 관계 역학에 깊이를 더하고 함정에 직면하여 형성된 충실함과 분노의 유대감을 강조한다. 벤자민 릭비가 연기한 레드워드는 오람 선장의 연인이자 코베넌트 승무원의 필수적인 요소를 가지고 있다. 그는 지능과 지략을 가져오고 그들이 마주치는 알 수 없는 함정에 저항하기 위해 소대의 지혜를 흘리는데 기여한다. 오람 선장과 그의 관계는 그들이 처한 장소의 도전과 그들이 함께 직면하는 문제들을 헤쳐나가면서 이야기에 감정적인 차원을 더한다. 이러한 다양한 캐릭터들로 미스터리한 우주에 맞서는 모습을 보여주며 역경을 해치는 모습이 관객들에게 큰 인상을 주며 지금까지도 걸작으로 남아있다.
영화 <에이리언 커버넌트> 비하인드 스토리
2017년 공상과학 공포영화인 영화 <에이리언 커버넌트>는 위협적인 에일리언 시리즈의 세계를 큰 스크린으로 다시 불러온 창의력과 협력에 대한 흥미로운 이야기가 있다. 가장 큰 도전 중 하나는 영화의 몰입감 있는 세트와 시각적인 상품을 만드는 것이었다. 커버넌트 우주선의 복잡한 세부 사항부터 외계 지구의 소름 끼치는 지리까지 모든 면이 관객들을 이야기로 끌어 들이기 위해 엄격하게 초안이 만들어졌다. 제품 소대는 모든 장면이 사실적으로 느껴지고 영화의 중단과 공포를 높이는 것에 대한 비용을 아끼지 않았다. 상징적인 제노모프 짐승들에게 생명을 불어넣는 것은 또 다른 주요 작업이었다. 실용적인 디자인과 슬라이스 엣지 CG기술의 조합이 이러한 위협적인 외계인을 제작하는 데 사용되었다. 원작 에일리언 영화를 조종했던 리들리 스콧 감독은 새로운 비전을 가지고 시리즈로 돌아왔다. 그의 지도력과 경험은 출연진과 제작진을 촬영의 도전들을 통해 안내하는 데 필수적이었다. 촬영장에는 모든 사람이 그들의 캐릭터와 영화의 세계에 생명을 불어넣기 위해 함께 노력하는 동료애와 협동심이 있었다. 과거에 공상과학 공포영화인 에이리언 시리즈라는 유산에 부응해야 한다는 압박에도 불구하고 출연진과 제작진은 그들의 영화에 마음을 쏟았다. 격렬한 액션 시퀀스부터 감정적인 캐릭터 순간까지 각 장면은 관객들을 사로잡기 위해 엄격하게 초안이 만들어졌다. 영화 <에이리언 커버넌트>는 비평가들의 태양과 흥행 성공을 만났을 때 그 노고와 충실함이 결실을 맺었다. 영화의 장면들은 리들리 스콧 감독의 선견지명부터 출연진과 제작진의 지칠 줄 모르는 땀까지 관련된 모든 사람들의 열정과 창의력에 대한 증거로 남겨지며 지금까지도 공상과학 공포 영화의 걸작으로 남겨져 있다.