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영화 <비긴 어게인> 탐구한 주제 컨셉에서 스크린으로 캐릭터 분석 관객 반응 및 리뷰

by ABVA 2024. 3. 28.
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영화 비기인 어게인 2014

 


영화 <비긴 어게인>에서 탐구한 주제 

 

존 카니 감독의 2014년 뮤지컬 로맨틱 코미디 드라마 영화 <비긴 어게인>은 자신들이 직업적으로나 기로에 서 있다는 것을 발견한 두 개인의 삶을 중심으로 전개되는 진솔한 이야기이다. 뉴욕의 활기찬 배경을 배경으로 한 이 영화는 키이라 나이틀리가 연기한 재능 있는 음악가 그레타 제임스와 마크 러팔로가 연기한 운이 나쁜 음악 후원자 댄 멀리건의 여행을 따라간다. 영화의 시작과 함께 그레타는 아담 리바인이 연기한 음악의 떠오르는 스타인 스웨인 데이브 콜과 함께 뉴욕에 도착한다. 그럼에도 불구하고 데이브의 새로운 명성이 그를 그리워하게 만들 때 그들의 관계는 악화된다. 고민하고 환멸을 느낀 그레타는 미래가 그녀의 음악 경력에 무엇을 가져다 줄지 의심하며 거대함 속에 혼자 있는 자신을 발견한다. 한편 댄 멀리건은 자신만의 문제들로 허우적거리고 있다. 한때 성공적인 음반 감독관이었던 그는 직업적으로나 어려운 시기에 쇠락했다. 가족으로부터 불만을 가지고 그리고 술에 취한 상태로 싸우고 있는 그가 그레타가 원래의 바에서 열린 마이크의 밤에서 공연하는 것을 발견할 때까지는 댄의 삶은 엉망진창이다. 그레타의 날것의 재능과 진실성에 감명을 받은 댄은 두 사람 모두를 다시 시작할 기회를 본다. 원래의 재논의에도 불구하고 그레타는 새로운 파트너로 댄과 연합하기로 동의하며 거대한 도시 전체에 걸쳐 파격적인 장소에서 노래를 녹음한다. 그들이 함께 작업하면서 음악에 대한 그들의 참여한 열정과 그들의 창조적인 목소리를 되찾고자 하는 그들의 열망에 내재된 그들 사이에 깊은 유대감이 형성된다. 영화 전반에 걸쳐 회상은 그들이 지금의 인물로 형성된 사건들을 드러내며 등장인물들의 역사에 간결함을 준다. 런던의 허우적거리는 음악가에서 뉴욕의 희망적인 신입생으로의 그레타의 여행은 그들의 등장인물들에 깊이와 복잡성을 더하면서 음악에 대한 열정에 대한 댄의 흥망성쇠와 병치된다. 그레타와 댄의 독자가 구체화되면서 그들은 그 과정에서 도전과 실패에 직면한다. 그레타는 반역과 포기의 열정으로 싸우는 반면 댄은 그의 특정한 문제들을 극복하고 소원해진 가족과 화해하기 위해 고군분투한다. 이러한 장애물에도 불구하고 그들의 참여한 음악에 대한 사랑은 완화와 치유의 원천으로 작용하며 그들의 가장 어두운 순간들을 안내하고 결국 그들을 구원으로 이끈다. 영화 <비긴 어게인>은 우리를 치유하고 연결하는 대안적인 기회들과 음악의 힘의 축제이다. 그것의 기억하기 쉬운 사운드트랙 진심 어린 공연으로 그 영화는 우리에게 가장 의미 있는 영화가 되게 하며 그것은 우리 자신과 진정으로 중요한 효과로 우리를 이끌게 한다.

 

영화 <비긴 어게인> 컨셉에서 스크린으로 캐릭터 분석

 

영화 <비긴 어게인>에서 등장인물들은 각각 그들만의 투쟁 꿈 그리고 복잡한 문제들을 이야기의 중심에 있다. 주인공 키이라 나이틀리가 연기한 그레타 제임스는 그녀의 음악가 스웨인 데이브 콜과의 관계가 단편적으로 무너진 후 뉴욕시에 있는 자신을 발견하는 영국 출신의 재능 있는 음악가이다. 키이라 나이틀리에 의해 연기된 그레타는 음악에 대한 열정을 가진 유연하고 단호한 여성이다. 데이브의 반역과 음악 고문에 잠입하는 어려움들을 포함하여 그녀가 직면한 실수들에도 불구하고 그레타는 그녀 자신과 그녀의 기술에 충실하다. 영화 내내 그녀는 예술가로서 그리고 사람으로서 그녀의 목소리를 바꾸며 음색 발견과 의뢰의 여행을 겪는다. 마크 러팔로가 연기한 댄 멀리건은 운이 좋은 음악 후원자이며 그는 술집의 오픈 마이크 밤에서 공연하는 그레타를 발견한다. 마크 러팔로에 의해 연기된 댄은 특별하고 전문적인 투쟁들로 싸우는 복잡한 등장인물이다. 그는 가족으로부터 불평을 듣고 술에 취해 싸우며 음악 고문에 불쾌하다. 여전히 그레타와의 그의 번거로움은 그에게 음악에 대한 그의 열정을 재점화하고 새로운 목적의식을 준다. 두 사람이 함께 음악 여행을 시작하면서 댄은 구원을 찾고 그의 역사를 거스르고 미래의 가능성들을 받아들이는 것을 배운다. 아담 리바인이 연기한 데이브 콜은 그레타의 연인이었자 음악 고문에 있어서 떠오르는 스타이다. 아담 리바인에 의해 연기된 데이브는 예측하지 못한 명성을 얻지만 성공의 함정들에 소비되는 재능 있는 음악가이다. 그가 인기의 유혹들에 굴복하면서 그레타와의 관계는 악화되고 그들의 분열을 초래한다. 그의 변명에도 불구하고 명성의 압박과 위험들을 보여주면서 데이브는 복잡함으로 묘사된다. 그의 등장인물은 연예계의 혼돈 속에서 자신에게 진실을 유지하는 중요성을 강조하면서 모범적인 이야기 역할을 한다. 헤일리 스타인펠드가 연기한 바이올렛은 댄 멀리건의 10대 딸이다. 그녀는 그녀의 부모님의 이혼과 그녀의 아버지가 그녀의 삶에서 부재하는 것을 해결하기 위해 허우적거리고 있다. 그들의 모의된 관계에도 불구하고 바이올렛은 그녀의 아버지의 음악에 대한 사랑을 공유하고 그녀 자신이 음악가가 되기를 열망한다. 영화 내내 그녀는 연결과 이해를 추구하고 마침내 그레타와의 유대와 음악의 개선하는 힘에서 위안을 얻는다. 이 등장인물들은 친구 동료 그리고 친숙함으로 이루어진 조연 출연진과 함께 영화 <비긴 어게인>에서 풍부한 연결을 하게 만든다. 음악의 발견 구원 그리고 연결에 대한 그들의 갈망은 관객들과 함께 울려 퍼지며 영화를 사랑 상실 그리고 음악의 변화하는 힘에 대한 설득력 있는 발견으로 만든다.

 

영화 <비긴 어게인> 관객 반응 및 리뷰

존 카니 감독의 2014년 영화 <비긴 어게인>은 진정성 있는 음악에 대한 깊은 울림을 주는 영화이다. 공연들 오프닝 장면부터 엔딩 크레딧까지 영화는 감정 음악 그리고 특별한 성장으로 가득 찬 여행에 관객들을 데려간다. 그 중심에 영화 <비긴 어게인>은 갈림길에 있는 그들 자신을 발견한 두 개인의 삶을 고정시키며 구원과 대체 가능성에 대한 이야기이다. 키이라 나이틀리는 음악에 대한 열정의 격동의 세계에서 사랑과 상실의 도전들을 탐색하는 재능 있는 싱어송 라이터인 그레타 제임스로서 이름 공연을 한다. 그레타에 대한 나이틀리의 묘사는 미묘하고 진실하며 관객들을 음색 발견과 적응성에 대한 그녀의 여행으로 끌어들인다. 나이틀리의 반대편에는 구원을 추구하는 불운한 음악 후원자인 댄 멀리건의 역할에 깊이와 복잡성을 가져온 마크 러팔로가 있다. 의존 불만 그리고 그의 삶에서 의미를 찾기 위한 과정으로 캐릭터의 고군분투를 상륙시키며 마크 러팔로의 댄에 대한 묘사는 캐릭터 그대로 취약한 모습을 보여준다. 따뜻함과 진실성으로 그들의 장면들을 함께 투자하면서 나이틀리와 러팔로 사이의 화학작용이 두드러진다. 그레타의 남자친구인 데이브 콜 역의 아담 리바인과 댄의 아들 바이올렛 역의 헤일리 스타인펠드를 포함한 조연 출연진은 그들의 연기로 영화를 훨씬 더 발전시킨다. 각각의 캐릭터는 잘 발달되었고 관련성이 있으며 이야기에 깊이와 울림들을 더한다. 영화의 이름 특징들 중 하나는 그레그 알렉산더에 의해 작곡된 그것의 음악이다. 출연진에 의해 공연된 원래의 노래들은 영화의 반짝임 역할을 하며 귀에 거슬리고 영혼이 넘친다. 친밀한 자연적인 인물부터 에너지가 넘치는 팝 음악에 미치기까지 그 음악은 이야기의 감정적인 공명을 증폭시키고 등장인물들의 통합을 강조한다. 시각적으로 영화 <비긴 어게인>은 거대함의 에너지와 다양성을 포착하는 놀라운 촬영술과 함께 뉴욕시에 보내는 러브레터이다. 개성적인 음악 장소들을 사용한 모습을 보면 그 영화의 상징적인 장소들의 사용은 그들의 진정성을 더하고 전체적인 관람 경험을 강화한다. 결론적으로 영화 <비긴 어게인>은 음악에 대한 마법 같은 영화이다 심금을 울리고 지속적인 기억들을 남기는 영화 그것의 매력적인 공연 진실한 배우들 그리고 기억에 남는 음악으로 감동적이고 위로가 된다. 영화적인 경험을 추구하는 누구에게나 반드시 봐야 한다고 생각한다.

 

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